Vasily Vereshchagin - Artiste russe au destin incroyable. Pour les contemporains en Russie et en Europe, il est le créateur de chefs-d'œuvre de la peinture exceptionnels, qui n'ont jamais essayé de se conformer aux tendances généralement acceptées, mais ont cherché un style exclusivement individuel.
Il vivait, pour ainsi dire, contraire aux règles établies, comme s'il ne ressentait pas l'oppression des troubles de la vie et des circonstances difficiles.
Selon les mémoires de contemporains, Vereshchagin était un homme d'un entrepôt égocentrique, se permettant plus d'une fois de faire des déclarations et des actions qui vont à l'encontre des attitudes généralement acceptées.
Sa contribution à l'art de la peinture dans le monde est inestimable, c'est pourquoi, à ce jour, ses toiles légendaires sont rassemblées par des dizaines de milliers de spectateurs qui veulent rejoindre le talent de l'illustre maître.
Nous présentons le top 10 des peintures les plus célèbres de Vereshchagin avec des photos et des noms d'œuvres.
10. Promenade en bateau
Tout au long de sa carrière, Vereshchagin s'est beaucoup intéressé au Japon. Le pays du soleil levant a attiré le peintre avec sa culture comme aucun autre pays asiatique.
En 1874, il allait visiter le Japon et ce n'est qu'après 7 ans que le rêve s'est enfin réalisé. Les impressions de voyage ne se sont reflétées que dans quelques tableaux de Vereshchagin, dont l'un est «Promenade en bateau“.
Les peintures de l'artiste sur le thème japonais se caractérisent par un certain déséquilibre dans la composition, se concentrant sur le caractère aléatoire de l'épisode capturé, la légèreté de la palette de couleurs et l'utilisation de techniques impressionnistes.
9. Le mollah Rahim et le mollah Kerim se querellent sur le chemin du bazar
En 1869-1870, Vereshchagin a de nouveau visité le Turkestan. Là, il s'attendait à des aventures pleines de dangers et de découvertes étonnantes, à la suite desquelles il a écrit une grande série de dessins et d'esquisses de la vie, qu'il a ensuite utilisée pour créer la série de peintures du Turkestan.
Dans la version finale, la série du Turkestan contenait 13 peintures, 81 études et 133 dessins, parmi lesquels figurait l'image «Le mollah Rahim et le mollah Karim se querellent sur le chemin du bazar". À ce titre, il a été exposé à Londres en 1873.
Ces œuvres se distinguent par une variété de thèmes de peintures, qui couvraient différents aspects de la vie quotidienne, les spécificités des relations sociales et des coutumes des peuples d'Asie.
Les vues de la nature d'Asie centrale se croisent étroitement avec l'affichage ethnographiquement précis de types folkloriques vibrants et l'originalité des coutumes locales.
8. Mortellement blessé
Un créneau jaune, contre un ciel bleu vif, est le seul détail de la peinture, indiquant le lieu des événements qui se déroulent. Le soldat a instinctivement pressé ses mains contre sa poitrine, espérant arrêter le sang qui battait du ruisseau de blessures mortelles.
Le simple visage russe d'un soldat est devenu si sombre sous le soleil brûlant de l'est qu'il reviendrait vivant et en bonne santé dans son village natal, il serait très probablement confondu avec un basurman.
7. Dans la morgue turque
Sur la photo "Dans la morgue turque»Montre le défunt d'un hôpital turc situé à Plevna pendant la campagne russo-turque de 1877-1878.
Ici, les soldats morts gisent avec les blessés, à cause de quoi les contemporains ont baptisé la toile - «Huit mètres carrés de mort“.
6. Un riche chasseur kirghize avec un faucon
Image "Chasseur kirghize riche avec un faucon"Est dédié à l'ami de Vereshchagin, Baitik Kanaev, qu'ils ont rencontré en 1867, lorsque Baitik est arrivé dans la capitale de l'Empire russe en tant que représentants du Turkestan lors d'une célébration organisée par le tsar.
Le représentant haut, fort et coloré de l'intelligentsia nomade, qui connaissait bien le russe, a suscité un grand respect et un grand intérêt chez l'artiste.
À son tour, Baitik Kanaev, qui n'avait jamais vu de telles peintures auparavant, car en Islam le dessin des êtres vivants est interdit, a été frappé par le talent de Vereshchagin.
Plus tard, pendant les campagnes du Turkestan, le célèbre peintre et batyr kirghize, qui avait un fort rejet du khanat de Kokand, était favorablement disposé envers la Russie.
5. Attaque par surprise
Image "Attaque par surprise”Représente l'un des moments importants de la bataille. Le thème principal de ce travail est l'inflexibilité et l'héroïsme sans précédent d'un soldat russe. Ces caractéristiques se manifestent non seulement dans les moments de victoires galantes, mais aussi dans la situation la plus difficile.
Un petit détachement de soldats russes dans une vallée de montagne a été soudainement attaqué par l'ennemi. L'humeur de la scène de bataille et l'expression de la cavalerie se précipitant vers le camp sont transmises de manière très fiable.
Dans le même temps, plusieurs braves soldats russes n'ont pas été confondus face à une menace mortelle et se sont ralliés pour livrer la bataille ennemie à la dernière goutte de sang.
4. Japonais
“Japonais»- probablement l'une des œuvres les plus lyriques de l'artiste, qui révèle le côté le moins connu de son talent. Dans cet ouvrage, l'amour de Vereshchagin pour l'ethnographie, les caractéristiques du ménage, les traditions et les tenues authentiques du Japon s'est clairement manifesté.
Même la palette de couleurs de la toile met le spectateur dans une ambiance orientale: une combinaison de rouge, noir, violet ... Un tableau a été peint pendant que l'artiste visitait le Japon.
Du point de vue de la construction de la composition, la toile est bien pensée - même le cadre de l'image a été sélectionné spécialement et, très probablement, par ordre individuel de Vereshchagin lui-même. Il représente un ornement oriental classique.
3. Mausolée du Taj Mahal près d'Agra
Image "Mausolée du Taj Mahal à Agra”Est vraiment un chef-d'œuvre de la peinture. Fasciné par la splendeur du temple, le peintre affiche sur la toile toute sa grandeur, des lignes douces, des proportions idéales, la palette de couleurs de toute la composition.
Une architecture étonnante, comme dans un miroir, se reflète dans la surface d'un réservoir. Probablement tout un arsenal de moyens et de techniques artistiques ont trouvé ici leur application virtuose.
Le Taj Mahal doit sa renommée non seulement à son architecture unique, qui allie miraculeusement grandeur et grâce, mais aussi à la légende associée à sa création.
Le mausolée a été érigé au XVIIe siècle par le souverain de l'empire, Shah Jahan, à la mémoire de sa femme bien-aimée, dont la mort en couches est devenue une véritable tragédie pour lui.
2. Dans Moscou conquise
Image "Dans Moscou conquise»Représente le lieu de l'exécution par un détachement de troupes françaises de partisans russes, qui étaient une sorte de saboteurs dans les territoires occupés par l'ennemi.
Selon les lois de la guerre, la ville, qui comprend l'armée ennemie, doit s'incliner devant le conquérant. P
Après son entrée à Moscou, Napoléon a d'abord nommé parmi ses proches collaborateurs ceux qui pouvaient pacifier toute rébellion.
La fusillade représentée sur cette photo a lieu dans une église orthodoxe.
1. L'apothéose de la guerre
L'image légendaire “L'apothéose de la guerre»Est considéré comme l'œuvre la plus célèbre de Vereshchagin. C'est l'une des dénonciations artistiques impitoyables et expressives de la guerre.
Malgré le fait que le tableau ait été peint sous l'impression de la soif de sang primitive des conquérants orientaux, il est dépourvu de focus spécifique, mais est plutôt dédié à tous ceux qui soutiennent ou sont directement impliqués dans la fomentation des guerres et des conflits. Ce n'est pas en vain que Vereshchagin lui-même a laissé une inscription sur le cadre que la toile est dédiée aux conquérants du passé, du présent et du futur.
Selon une légende populaire, les troupes de Timur ont laissé un terrible ensemble de cadavres et de crânes, repliés en pyramide. Même à l'époque où l'artiste vivait, cette terrible tradition a été préservée - les commandants orientaux ont perçu les fragments coupés des corps des ennemis qu'ils ont tués comme des trophées militaires.
Vereshchagin a pris cette tradition comme symbole. En conséquence, le monde a vu une image unique par son expressivité et son pouvoir d'influence sur le spectateur, qui, malheureusement, n'a pas perdu sa pertinence à ce jour.