V.I. a grandement contribué au développement de l'école d'art russe. Surikov. Un artiste voyageur exceptionnel, académicien pour sa vie créative a créé les toiles historiques à grande échelle les plus brillantes. Les peintures de Surikov sont connues bien au-delà des frontières de la Russie. Représentant des événements historiques importants en Russie, Surikov est devenu l'un des principaux artistes de l'échelle mondiale.
Grands tableaux du genre historique de Surikov
1
Matin de l'exécution du tir à l'arc (1881)
La plus grande toile historique de l'artiste mesurant 218 × 379 cm ouvrira notre liste des plus beaux.Elle se trouve maintenant dans l'une des salles centrales de la galerie Tretyakov. Il y a toujours beaucoup de spectateurs autour de cette photo. Et pas en vain, car les événements dépeints par V.I. Surikov appartiennent à l'un des moments les plus tragiques de l'histoire de l'Etat russe.
L'ère du règne de Pierre le Grand a été peinte non seulement avec des couleurs vives de victoires et de grandes réalisations. La rébellion Streletsky sous le commandement de la princesse Sophia, la sœur du roi, a été brutalement réprimée, et des milliers d'archers ont été envoyés dans le bloc de coupe. Le moment d'adieu des archers à leurs familles est tellement réaliste qu'il donne l'impression d'une présence. Le spectateur devient participant et témoin de ce qui se passe.
Deux vues se croisent dans l'image avec une diagonale: le premier regard du jeune Peter I est en colère, majestueux, incinérant, et le second regard appartient à l'archer rouge, enchaîné en blocs. Le Sagittaire n'a pas obéi à la volonté royale et est prêt à mourir. La figure centrale de l'archer montre sa soumission au verdict. L'exécution a lieu sur la Place Rouge près du Kremlin, et elle sécurise finalement le règne de Pierre sur le trône russe. La tragédie du tableau est accentuée par les tons sombres et la grisaille du matin d'automne.
2
Menshikov à Berezovo (1883)
Cette peinture raconte les dernières années de la vie d'un ami proche et favori de Pierre I, et maintenant du prince disgracié Alexander Menshikov. Il est représenté avec son fils et ses filles. La splendeur de l'allié du tsar a été remplacée par le froid et le désespoir de l'exil dans le village reculé de Beryozovo. Menshikov est assis dans un fauteuil enveloppé dans un manteau en peau de mouton. Sa main gauche est serrée nerveusement. Les cheveux sur la tête sont ébouriffés.
Et une fois Alexashka Menshikov, originaire de gens ordinaires, a brillé dans les perruques les plus chères et majestueuses de cette époque. Le caractère péjoratif de la situation que ce grand homme est tombé souligne le plafond bas et sombre. Il fait froid dans la hutte, tous les enfants sont chaudement habillés. L'une des filles lit la Bible, les autres sont assises avec envie à côté de son père.
3
Boyar Morozova (1884-1887)
Surikov a mis trois ans pour créer cette immense toile (et la taille est vraiment impressionnante: 304 × 587,5 cm). Le travail préparatoire titanesque sur la peinture a donné des résultats étonnants. Les croquis créés par Surikov sont devenus des peintures finies indépendantes.
Cette peinture est vraiment le plus grand chef-d'œuvre de la peinture. De lourds traîneaux entraînent dans la foule les nobles-schismatiques rebelles. Elle leva la main sur la foule avec une double peau, symbole de l'ancienne foi. Comme l'a dit l'artiste, il a été tourmenté pendant longtemps avec la question de savoir comment créer l'apparence d'un mouvement de traîneau. La découverte était incroyable.
Le garçon qui court a «poussé» de lourdes traîneaux de l'endroit, ce qui a laissé une marque profonde dans la neige meuble. On a beaucoup écrit sur cette neige. Il est étonnant, vif et froid. L'imbécile aux pieds nus, assis dans la neige, pressa frénétiquement ses orteils du froid. Il répond à la noble avec un signe de croix à deux faces. La foule de personnes en deuil, la noble Morozova, est pleine d'émotions. Les garçons taquinent la noble noble déshonorée, les femmes sympathisent. Beaucoup l'escortent en silence. Le schisme ecclésiastique était l'une des terribles pages de l'histoire russe.
4
La prise de la ville enneigée (1891)
Cette image drôle, espiègle et festive est l'exact opposé des œuvres précédentes de V. Surikov. Les festivals de Shrovetide ont toujours été accompagnés en Russie de jeux amusants. Les gens ont construit une forteresse de neige. Deux équipes ont participé au jeu: un groupe a défendu la forteresse et le second a tenté de la capturer. L'arme dans cette bataille était le rire, les cris joyeux et les boules de neige.
La peinture montre le point culminant de cet ancien jeu cosaque. Un cavalier volant aux spectateurs avec excitation détruit la forteresse, une foule de brindilles le salue. Pas étonnant que Surikov ait été appelé un sorcier, dépeignant de manière si vivante la neige. Son royaume de neige est magnifique, aéré et rempli d'une gamme de nuances. «Prendre la ville des neiges» est l'aboutissement de l'œuvre du grand peintre V. Surikov.
5
La conquête de la Sibérie par Ermak Timofeevich (1895)
V. Surikov est né à Krasnoïarsk, et il s'est toujours intéressé à l'histoire de la conquête de la Sibérie. En 1895, une peinture est dédiée à ce sujet héroïque. En 1582, une bataille décisive eut lieu entre l'armée de Khan Kuchum et l'armée cosaque de Yermak.
L'artiste a présenté cet événement comme un exploit du peuple russe et de l'armée russe. Une immense toile, mesurant 285 × 599 cm, a été achetée par Nicolas II pour 30 000 roubles et déclarée trésor national. Pour une visualisation générale, la peinture a été exposée au Musée russe.
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6
Souvorov traversant les Alpes (1899)
Une autre perle du Musée russe de Saint-Pétersbourg est une peinture de V. Surikov, «La traversée des Alpes de Souvorov». L'artiste a eu l'idée de créer ce tableau en 1895, et sa fin a été programmée pour coïncider avec le centenaire de cette transition importante.
Le tableau représente un épisode de la conquête du col de Ringenkopf par les troupes russes dirigées par Suvorov. Une descente abrupte, presque verticale, fait peur au soldat. Beaucoup sont baptisés. Mais la détermination et le courage de son commandant inspirent une confiance absolue. Les soldats surmontent un autre obstacle avec le courage et la dignité dont seuls les soldats russes sont capables.
7
Portrait de la fille de l’artiste dans l’enfance (1888)
Un beau portrait de la fille d'Olga dans une robe à pois rouges contre un poêle blanc reflète l'atmosphère chaleureuse de la famille dans la maison de l'artiste. La lettre de l'artiste est conservée, où il décrit le processus de travail sur un portrait. Il a rapporté: "J'écris un portrait d'Olya dans une robe rouge dans laquelle elle était à Krasnoïarsk ..."
La petite fille de dix ans pose hardiment, serrant sa poupée préférée. La famille a qualifié ce portrait de «merveilleux», merveilleux. Il n'y a pas de portraits commandés dans l'œuvre de Surikov, il n'a peint que des membres de sa famille et des amis proches, et ce portrait est un véritable héritage, incarnant tout l'amour parental de l'artiste pour sa fille.
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8
Stepan Razin (1907)
Le travail sur ce tableau a duré à partir de 1887, près de dix ans. Pendant ce temps, Surikov a changé plusieurs fois la composition, la posture et le visage de Razin. Au cours de cette période, l'artiste a vécu un drame personnel - la mort de sa femme bien-aimée. Au début, il avait prévu de représenter la princesse orientale près de Razin, mais après la mort de sa femme, Surikov a décrit Razin dans une profonde réflexion et solitude, malgré le fait qu'il était entouré de frères cosaques.
La similitude externe du personnage avec l'artiste confirme également que Surikov a souligné sa douleur de la perte de sa femme avec cette toile.
9
Visite à la princesse du couvent (1912)
Cette peinture de Surikov est son dernier grand travail de peinture. Elle parle de la part peu enviable des princesses russes qui étaient destinées à languir toute leur vie dans l'enceinte de leur chambre de jeune fille.
Les princesses ne pouvaient pas se marier, car il n'y avait pas de palefreniers orthodoxes royaux, les palefreniers d'outre-mer étaient considérés comme des hérétiques, et donner la fille du tsar pour des boyards et des princes russes était inacceptable - ils ne pouvaient pas lui correspondre. Une variété rare dans leur vie était une sortie accompagnée de nounous et de mères pour s'incliner devant le couvent.
Le visage touchant de la jeune princesse est soumis et triste. Son destin, au mieux, est la tour, et au pire, la cellule du monastère, et les dirigeants monastiques avides ne manqueront pas le moment de profiter de la dot d'une telle «épouse de Dieu».
Surikov a peint l'image de la princesse avec la fille de ses amis, qui allait se faire couper les cheveux au monastère, et avec sa petite-fille.
10
L'impératrice Anna Ioannovna à la chasse (1900)
Aquarelles Surikovskie très intéressantes sur des sujets historiques. Telle est l'aquarelle "L'impératrice Anna Ioannovna à la chasse". Anna Ioannovna était une chasseuse passionnée et chassait constamment des oiseaux, des cerfs et d'autres animaux. Mais elle n'était pas attirée par la chasse classique à la poursuite, elle aimait le tir insensé sur des cibles réelles.
L'impératrice était connue comme un grand tireur. Au moment de la chasse au cerf, Surikov la représentait de dos, dans une position décisive, avec un fusil prêt.
Épilogue
Les peintures de Surikov sont un exemple de la plus grande compétence en peinture. Ils se trouvent dans les salles d'exposition et les musées les plus célèbres de Russie. Le talent de l'artiste permet à ses spectateurs de s'immerger dans l'histoire du pays, de s'y intéresser et de montrer la grandeur et la puissance de l'âme russe. Les éditeurs de most-beauty.ru vous demandent de ne pas vous tenir à l'écart et d'écrire quelles belles peintures de Surikov vous aimez le plus.