La science-fiction est un genre spécial de cinéma distinct. Elle a donné au cinéma mondial un grand nombre d'ups, au propre comme au figuré. La science-fiction comprend des films dramatiques et comiques, des films pour enfants et des romans philosophiques, des œuvres mélodramatiques et des thrillers horribles. Nous avons décidé de nous souvenir d'une dizaine de peintures emblématiques qui sont devenues les jalons du scientifique scientifique cinématographique de notre top.
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The Matrix 1999
Le film "The Matrix" des frères Wachowski (qui sont devenus plus tard des sœurs) est une peinture de rêve pour les adolescents. Le film contient un grand nombre de combats au corps à corps et d'escarmouches spectaculaires qui ont surpassé les effets spéciaux, les agents colorés et une théorie compliquée du complot. Les scènes avec «kung-fu volant» sont les plus spectaculaires.
La matrice a déchiré le genre connu sous le nom d '«humanité contre les machines», qui a été galvaudé dans les années 80 et 90, le portant à un nouveau niveau. Fatigués de la confrontation maladroite du héros, qui seul écrase courageusement une armée de voyous maladroits, les fans ont quelque chose de nouveau. Le héros Keanu Reeves, bien qu'il soit l'élu (le nom Neo est une anagramme du mot "un", qui peut être interprété comme "spécial") avec des super pouvoirs, est opposé à un programme informatique raisonnable non pas seul, mais avec tout un groupe de rebelles.
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Terminator et Terminator 2: Judgment Day
Les coûts de 7 millions de dollars de plus que payés pour eux-mêmes, apportant aux créateurs 78 millions de recettes pour le premier, qui est devenu un grand thriller de science-fiction James Cameron. Par la suite, "Terminator" est devenu une franchise de longue date (5 films de la série ont été tournés pour le moment), mais seuls les deux premiers films auxquels Cameron avait eu un coup de main sont restés vraiment intéressants. Le film est devenu un classique du genre science-fiction et en même temps a fait une star de cinéma du culturiste Arnold Schwarzenegger.
Les films posent la question de la création de l'intelligence artificielle et le paradoxe temporel du voyage dans le temps. Tout cela est enveloppé dans un emballage avec une action merveilleuse et un humour sobre. Le premier film se déroule autour de Sarah Connor - la mère du futur leader du soulèvement des gens. Un robot a été envoyé du futur, afin de tuer Sarah et d'empêcher le garçon qui a gagné la voiture, John, de la battre.
Dans le deuxième film du futur, deux robots humanoïdes sont déjà réalisés. L'objectif du premier (héros de Schwarzenegger) est de protéger l'adolescent John Connor du second - un modèle amélioré de l'androïde qui peut prendre n'importe quelle forme.
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Rencontres rapprochées du troisième degré 1977
Steven Spielberg a ressuscité et ravivé le genre d'invasion extraterrestre après 50 ans d'exploitation d'images d'aliens à l'esprit agressif, avec des blasters dans les mains. Dans les effets spéciaux extravagants de 1977, Spielberg a montré le contact avec les civilisations extraterrestres comme une passerelle vers de nouvelles connaissances, de nouvelles opportunités, comme un chemin vers une conscience plus développée.
Le personnage principal, Roy Neri, est un gars de famille ordinaire de la banlieue qui, après avoir rencontré des OVNIS, est hanté par des sons mystérieux. Le comportement étrange du héros est terrifiant pour sa femme et leurs enfants. En conséquence, Roy, en compagnie de tels témoins d'événements mystérieux, se retrouve dans une ville classée par le gouvernement, près du site du contact présumé. De tous les présents, seuls les extraterrestres Roy embarquent à bord de leur navire.
Le film est bon non seulement comme science-fiction. Il soulève d'importantes questions sociales, en particulier auprès des contemporains américains de la guerre du Vietnam et du scandale du Watergate.
Le film a été développé dans une version spéciale de réalisateur de 1980.
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"Guerres des étoiles"
Dès les premières images du premier film, la trilogie Star Wars originale pose des cartes sur la table: un vaisseau spatial maléfique géant poursuit un avion de taille beaucoup plus petite. Comme le reste du film, ce fragment peut être regardé sans son, ce qui n'affectera pas l'intérêt pour la perception de l'image. L'histoire de George Lucas est l'intrigue d'un grand voyage classique enveloppé dans une coquille de robots, de vaisseaux spatiaux et de combats au laser.
L'industrie cinématographique des années 70 n'était pas prête à payer pour la composante financière d'un projet de réalisation aussi ambitieux. Une percée technique dans le domaine des effets spéciaux a été réalisée malgré un budget modeste. Lucas a attiré des jeunes qui travaillaient auparavant exclusivement sur des films d'auteur à petit budget et sans aucun lien avec les spécialistes du cinéma. La sortie était un film qui a donné le ton dans la création d'effets spéciaux pour de nombreuses années à venir.
L'intrigue est basée sur la lutte d'un groupe de rebelles, dirigé par l'ancien ordre des samouraïs spatiaux - les Jedi, contre un empire spatial technologique. Au cours de la trilogie, le jeune Jedi, lors de nombreux voyages et confrontations, trouve de nouveaux amis, trouve une famille et apprend le secret de son origine.
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"Alien" 1982
Après la sortie de «Rencontres rapprochées du troisième degré» en 1977 (voir n ° 8), le réalisateur Steven Spielberg a changé le concept de l'intrigue du contact humain avec les êtres intelligents extraterrestres. Dans «Alien» créé en 1982, le réalisateur se demande ce que les étrangers feront lorsqu'ils rencontreront l'humanité, et non comment les gens se comporteront. En conséquence, le film est devenu un blockbuster qui a éclipsé même Star Wars. Un exploit inédit pour un film au contenu de science-fiction aussi prononcé (9 nominations aux Oscars et 4 victoires).
Malgré tous les attributs du genre fantastique, l'image touche les aspects sociaux de la vie qui sont appréciés par l'Academy of Film Academy: la relation difficile du garçon de 10 ans Thomas avec sa famille. Le film ne dit pas grand-chose sur l'origine d'un étranger. Spielberg a concentré son attention sur le fait que le milieu des trois enfants de la famille de l'étranger a trouvé un ami que ni la sœur cadette douce mais intrusive ni le frère adolescent cynique ne pouvaient devenir pour lui.
Après une première mi-temps légère et chaleureuse, le film plonge dans un contexte plus dramatique dans la seconde. Lorsque les adultes apprennent l'existence d'un étranger, ils le mettent en quarantaine, le condamnant à la souffrance.
Selon Spielberg, sa photo est une histoire de deux perdants, minoritaires, s'unissant sous le joug des circonstances.
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Solaris 1972
Andrei Tarkovsky a commencé à travailler sur l'adaptation du roman de science-fiction philosophique de Stanislav Lem en 1968. Après des négociations difficiles avec la censure soviétique, l'approbation a été donnée de tourner un film différent de tout ce qui avait été tourné avant et après cette photo.
Dans le roman de Lem, le rayonnement d'une planète éloignée provoque d'étranges changements dans la psyché des gens qui l'explorent. Les scientifiques en orbite commencent à voir leur passé, provoquant des remords. Seul un chercheur arrivé de la Terre est également exposé à un mystérieux rayonnement. Dans ses visions, il voit son double, qu'il prend finalement pour une personne vivante.
La peinture de Tarkovsky soulève d’importants problèmes éthiques: la foi, la mémoire et le pouvoir transformateur de l’amour. Ce film est reconnu comme l'un des meilleurs films de l'histoire du genre science-fiction. En toute justice, il convient de noter que l'adaptation du film révèle peu de l'idée d'un livre de Lem. Il s'agit d'une interprétation assez libre, qui a été critiquée par l'écrivain polonais.
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Alien 1979
Une énorme équipe de personnes extrêmement talentueuses a travaillé sur le thriller de science-fiction de Ridley Scott "Alien": Dan O’Bannon et Ronald Schusett se penchaient sur un script élaboré, le cameraman perfectionniste Derek Vanlint contrôlait la caméra, Jerry Goldsmith composait une musique effrayante et des effets vérifiés créés par Brian Brian. Le casting comprend Sigourney Weaver, Harry Dean Stanton, Ian Holm et John Hurt.
Un travail merveilleux et largement révolutionnaire dans Alien a été réalisé dans le domaine du design. Toute une équipe d'éminents cinéastes a travaillé sur le film, dirigée par Ron Cobb et Hans Giger. Le paysage du film est incroyablement réaliste.
L'histoire raconte l'équipage d'un navire attaqué par une forme de vie extraterrestre agressive. Ayant reçu un signal de danger pour une demande d'aide, l'équipage du remorqueur spatial a atterri sur une planète inconnue. Après l'attaque, l'équipe décide de retourner dans l'espace, capturant accidentellement les larves extraterrestres à bord.
Le film de Ridley Scott est le meilleur représentant du sous-genre de l'horreur de science-fiction.
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Blade Runner 2049 2017
La plupart des réalisateurs qui ont terminé un film de science-fiction ont tendance à choisir quelque chose de plus terrestre pour leur prochain projet. Ridley Scott, partant du sujet des extraterrestres, a lancé une histoire fantastique sur les gens de différentes classes.
Basé sur le roman de Philipp Dick «Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques?», Le réalisateur d'Alien a fait une histoire fascinante et en même temps philosophique. L'intrigue de l'image raconte l'histoire d'un détective contraint de rechercher et de détruire les réplicants - androïdes créés par génie génétique. "Homme ou répliquant?" - Le dilemme moral qui se pose chez le protagoniste traverse le film avec un fil rouge.
Le film était inestimable et non compris au moment de sa sortie sur grand écran et a échoué au box-office, mais au fil du temps, il est devenu un culte, principalement en raison de la sortie de la version réalisatrice de l'image, avec une fin ouverte.
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Métropole 1927
Malgré les nombreux films de science-fiction réalisés, aucun d'eux ne fait référence au film muet classique - le film "Metropolis" du réalisateur allemand Fritz Lang. Cela est peut-être dû aux nombreuses versions de ce film. La version initiale de 2,5 heures a été presque réduite de moitié pour la location, et des versions avec des cadres coupés et des intrigues sont apparues périodiquement tout au long du XXe siècle.
À une époque, le film était une étape importante dans le cinéma avec une approche innovante des effets spéciaux et du travail avec la caméra. Il a fallu deux ans pour recréer la ville du futur et, en termes d'argent moderne, environ 200 millions de dollars. Mais ce n'était pas la clé de la longévité du film, mais son contenu thématique: conflit de classe sur fond d'une histoire romantique. Metropolis est un film d'avertissement sur un scénario futur possible.
La ville du futur est divisée en deux parties: la partie supérieure aristocratique et la partie inférieure ouvrière. La vie au sommet est comme le paradis, les habitants du bas ont une misérable existence au travail acharné, devenant en fait un appendice aux voitures. Le fils du chef de la ville tombe amoureux d'une fille des classes inférieures prêchant la tolérance - Mary. Compassion pour les travailleurs, il peut changer la voie dans la métropole. L'ennemi essaie d'empêcher cela du chef de la ville. Son objectif est de détruire Metropolis à l'aide d'une copie robotique de Mary.
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2001: Une odyssée de l'espace, 1968
Lorsque «2001: The Space Odyssey» est sorti pour la première fois, peu prédisaient son rôle et son impact sur le cinéma moderne. En fait, presque personne n'a prédit la renommée du film, même à court terme.
Contrairement au scepticisme, Odyssey est devenu un classique du cinéma de science-fiction et plus souvent que les autres films est reconnu comme le meilleur film de l'histoire de ce genre. L'action tranquille du film se déroule avec la musique classique. En plus des réflexions philosophiques sur la foi, Dieu et l'histoire du développement de l'humanité, Kubrick a présenté une série visuelle étonnante pour la discussion. Et 50 ans après la sortie, l'image du film a l'air complètement moderne. "Odyssey 2001" est devenu un modèle et une sorte de standard pour tous les films se réclamant d'une sérieuse saga spatiale.
L'intrigue du film raconte l'expédition spatiale vers les mystérieux obélisques - les "monolithes", la rencontre avec laquelle a radicalement changé le cours de l'histoire humaine, poussant la civilisation vers un développement ultérieur. Une rencontre avec le premier de ces «monolithes» a eu lieu sur Terre, à l'époque des Australopithèques, avec le second sur la Lune. A la recherche du troisième obélisque, une expédition est envoyée dans la région de Jupiter. Une partie de l'équipe a été plongée dans une animation suspendue, et le navire était contrôlé par deux pilotes et un supercalculateur. La ligne dramatique est construite autour de l'ignorance des gens de la véritable mission de l'expédition et de leurs actions qui vont à l'encontre des paramètres logiciels de l'ordinateur.