À l'époque où Beethoven ou Tchaïkovski vivaient et travaillaient, il n'y avait pas de palmarès musical, d'Internet et de maisons de disques, mais cela ne les empêchait pas de devenir des personnalités cultes.
Maintenant, leur travail n'est populaire que dans certains cercles étroits, tandis que l'auditeur de masse préfère les chansons non dotées d'une signification profonde qui occupent les premières lignes des charts.
Nous vous suggérons d'essayer quelque chose de nouveau et de rejoindre les classiques, pour cela nous avons rassemblé 10 chefs-d'œuvre de la musique classique des plus grands compositeurs de l'histoire.
10. Pyotr Ilyich Tchaikovsky - Symphonie n ° 6
Le grand compositeur russe a appelé cette symphonie «pathétique», car il a essayé d'y opposer la vie et la mort.
Il est à noter que la composition était la dernière œuvre de l'auteur: 9 jours après sa première, Pyotr Ilyich Tchaikovsky est décédé du choléra (bien qu'après il y ait eu des rumeurs de suicide).
Tchaïkovski a travaillé sur la sixième symphonie pendant plusieurs années, l'a conçue en 1899, à propos de laquelle il a même écrit au prince Konstantin Romanov. Il a dit qu'il voulait créer quelque chose de grandiose qui allait devenir la couronne de sa carrière, et espérait qu'il aurait le temps de réaliser son plan avant sa mort. Il a réussi, et la création s'est révélée vraiment grandiose.
9. Johann Strauss (Jr.) - «Sur le beau Danube bleu» (An der schönen blauen Donau)
Initialement, la valse a été créée spécifiquement pour le choeur de Vienne et ils ont même écrit un texte pour elle (l'auteur était Joseph Weil), et Strauss a présenté la version entièrement instrumentale de la composition un peu plus tard au public parisien.
En plus de la renommée et du statut de culte, la valse est devenue un hymne autrichien non officiel et est jouée chaque année le 1er janvier lors du concert du Nouvel An à Vienne.
8. Richard Wagner - «Siegfried Idyll» (Siegfried Idyll)
Cet opéra fait partie de la tétralogie de l'anneau de Nibelung, que Tchaïkovski a appelé l'un des plans les plus ambitieux jamais nés dans une tête humaine.
Le compositeur a travaillé sur toute la tétralogie pendant plus de 25 ans, et l'achèvement de Siegfried-Idyll a coïncidé avec la naissance d'un fils. C'était un cadeau pour Wagner et l'opéra un cadeau pour sa femme.
La composition se compose de 3 actes, à commencer par une berceuse douce et apaisante. L'intrigue de l'opéra est basée sur la mythologie germano-scandinave et raconte l'histoire de Siegfried - un héros intrépide qui n'a pas peur des dragons et des animaux sauvages, mais à la fin il connaît la peur de l'amour pour une femme.
7. Ludwig van Beethoven - Symphonie n ° 5
La cinquième symphonie de Beethoven a été au moins partiellement entendue par tout le monde: sa partie introductive se retrouve dans de nombreux films, jeux vidéo, chansons modernes, etc.
Jouée pour la première fois en 1808, elle est toujours d'actualité et son motif fait son chemin jusqu'à la chair de poule. Beethoven lui-même a parlé de lui "Alors le destin frappe à la porte" et cela reflète pleinement l'essence (ce n'est pas pour rien qu'on l'appelle le "motif du destin").
Il est à noter que la première de la symphonie s'est avérée être un échec: la salle était froide, le public était fatigué à cause du concert prolongé, et les musiciens ont fait une erreur, à cause de laquelle ils ont dû tout recommencer.
De plus, le matériau était innovant pour l'époque: le son était inhabituel et audacieux, donc tout le monde ne l'a pas aimé.
6. Gustav Canvas - Les planètes
L'œuvre la plus célèbre du compositeur anglais Gustav Holst, composée de 7 parties. Chaque partie de la suite porte le nom des planètes: Mars, Neptune, Mercure, Vénus, Saturne, Uranus, Jupiter. L'auteur a donné une description de chacune des planètes, qui, à son avis, reflétait son caractère.
Ainsi, il a appelé Mars un "messager de guerre", Jupiter, à son avis, "apporte de la joie", et Vénus, qui est caractéristique - un "messager du monde".
La suite complète dure 50 minutes dans une performance orchestrale en direct, mais peut être plus courte dans le traitement (sur un disque ou un disque).
5. Dmitry Dmitrievich Shostakovich - Symphonie n ° 10
Si vous pouvez certainement parler des créations musicales précédentes lors de leur création, alors avec la dixième symphonie de Chostakovitch, tout est plus compliqué.
Selon certaines notes de l'auteur lui-même, il a été écrit en 1953, bien que d'autres pointent vers 1946.
L'ami proche de Chostakovitch, la pianiste Tatyana Nikolaeva, a affirmé que le compositeur avait achevé l'œuvre en 1951.
Quoi qu'il en soit, la première a eu lieu le 7 décembre 1953 à Leningrad, et cette symphonie est considérée comme l'une des plus grandes œuvres.
4. Robert Schumann - «L'amour du poète» (Dichterliebe)
Pyotr Ilyich Tchaikovsky croyait que dans l'histoire de la musique, le XIXe siècle était la «période Schumann», admirant le travail de Robert Schumann.
"Poet's Love" a été écrit en 1840, alors que le compositeur était déjà connu, mais il ne fonctionnait toujours pas beaucoup avec le genre vocal, bien que plus tard ce fut lui qui le glorifiera vraiment.
L'auteur a créé une musique basée sur des vers de Heinrich Heine, un poète allemand exceptionnel, dont il a parlé à plusieurs reprises.
3. Gioacchino Rossini - Le Barbier de Séville (Le Barbier de Séville)
L'opéra ne reçut pas immédiatement son nom actuel: l'auteur l'appelait à l'origine «Almaviva ou Vain Précaution».
Le fait est que «Le Barbier de Séville» est avant tout une pièce mise en scène par Pierre Beaumarchais en 1773, et le premier opéra a été écrit par Giovanni Paisiello, après 9 ans.
Jeune et inconnu de tout le monde, Rossini s'est directement tourné vers Paisiello, lui demandant sa permission pour utiliser l'intrigue de la pièce et le titre. Il l'a permis, car il était sûr de l'échec de Rossini.
En conséquence, malgré la perturbation de la première (la performance a été déchirée spécialement par ordre de Paisiello), Rossini est devenu célèbre tout de même, comme son opéra.
2. Wolfgang Amadeus Mozart - «Le mariage de Figaro» (Mariage de Figaro)
Une autre pièce emblématique basée sur la pièce de Pierre Beaumarchais. Cet opéra comique (opera buffa) a été présenté pour la première fois à Vienne en 1786, et a été dirigé par Mozart lui-même.
Soit dit en passant, le texte de l'opéra lui-même, ou plutôt le livret (base), a été traduit pour la première fois en russe par Tchaïkovski.
1. Hector Berlioz - «Fantastic Symphony» (Symphonie Fantastique)
Ceux qui connaissent le genre de la musique de programme savent probablement que c'est Hector Berlioz qui peut être considéré comme l'un de ses fondateurs.
La Fantastic Symphony est devenue non seulement l'œuvre la plus célèbre du compositeur, mais a également amené le genre naissant à un nouveau niveau, car il s'agissait de l'une des premières œuvres à grande échelle.
Avant cela, de petites œuvres étaient soigneusement expérimentées et écrites avec de la musique de programme, et Berlioz n'avait pas peur de faire une symphonie en 5 parties.