Vrubel Mikhail Alexandrovich - Artiste russe du tournant des XIX-XX siècles. Le symboliste a peint des tableaux sombres et tragiques difficiles à confondre avec les œuvres d'autres artistes.
Ses œuvres les plus célèbres sont The Lilac of 1900, The Swan Princess of 1900, The Sitting Demon of 1890.
Mikhail Vrubel est un brillant coloriste, le bleu et l'or se battent sur ses toiles. L'artiste vivait de la même manière qu'il peignait ses peintures - de manière vivante, avec de l'intrigue, donnant au public le sentiment que la catastrophe est très proche.
Il buvait de l'alcool et restait souvent sans le sou dans sa poche. Vrubel était un vrai excentrique - il pouvait se promener dans Kiev en bas et n'avait pas peur de dire que Repin n'avait aucun talent pour le dessin.
L'artiste a essayé de mettre ses vues dans chaque image, en y ajoutant quelque chose d'inhabituel, de sorte que ses œuvres sont considérées comme la propriété de la culture russe.
Dans notre notation sont présentés Les tableaux les plus célèbres de Vrubel - un artiste brillant et vibrant et l'un des pionniers du symbolisme, avec des photographies et des noms.
10. Portrait d'un fils
Mikhail Alexandrovich a eu un fils en 1901, le garçon a reçu le nom de Savva. Un père, plein de joie, a vu le talent artistique de son fils et a dit à sa famille que Savva regardait de manière inhabituelle et intense.
Dans le portrait de l'artiste, Savva est représenté assis dans une poussette tissée à partir d'une tige. Il est assis appuyé sur des oreillers en tissu fin. Derrière les fleurs dans une variété de couleurs - jaune-blanc, blanc lilas.
Une écharpe avec des pois aide le spectateur à se concentrer sur le visage du garçon. Il a les cheveux blonds, de grands yeux, un regard qui a été vu par son père ...
Savva avait un vice - lèvre supérieure bifurquée, et Vrubel ne la cache pas dans sa photo. Le garçon a un air triste, il y a beaucoup de chagrin dans ses yeux ...
Comme si Vrubel savait que Savvushka ne resterait pas longtemps dans ce monde, il mourut en 1903 d'une pneumonie.
9. La fille sur le fond du tapis persan
La peinture représente la fille de 13 ans du propriétaire du bureau de prêt de Kiev - Manya Dakhnovich.
Vrubel est retourné à Kiev après un voyage en Italie et s'est immédiatement mis au travail. L'image est contradictoire, ce qui est caractéristique du caractère de l'artiste - d'une part, Manya tient un poignard, et de l'autre une rose rose délicate.
La peinture reflète la dépendance de l'artiste aux nuances subtiles des combinaisons de couleurs, aux pierres irisées.
Au bureau de prêt de l'homme d'affaires Dakhnovich, Vrubel admirait les pierres et étudiait le scintillement et le débordement des rubis et des diamants.
En 2018, Ukropost a émis un timbre d'une valeur de 5 hryvnia, et il représente le tableau «Une fille contre le tapis persan» et a signé: «Vrubel Mikhailo Oleksandrovich».
8. Pan
L'image "Pan" fait référence au "cycle des fées". Vrubel l'a d'abord appelée «Satyre», et les critiques l'ont renommée.
La toile représente une créature d'un conte de fées russe protégeant la richesse. Derrière cette créature, le spectateur voit le paysage du soir, la lune éclairant la région, des arbres à alésage mince.
Le personnage principal de l'image ressemble à un gobelin de fée, dans sa main, il tient une flûte - un attribut de bergers, de sorte qu'avec l'aide de sons, il recueille les animaux errants.
Ses yeux sont vifs, mais gentils. Il surveille tout ce qui se passe, le gobelin garde les marais, mais ne fait pas de mal aux gens.
Mikhail Alexandrovich a lu le livre "Saint Satyre" d'Anatoly Franz, et a été inspiré pour créer le tableau "Pan", qui a été écrit en quelques jours.
7. La perle
Vrubel a reçu un cadeau de Voloshin - un coquillage scintillant, et on pense qu'elle l'a inspiré pour créer une image.
Le cadeau a rappelé à l'artiste la mer - il a imaginé des sons, des odeurs, puis a transféré ses fantasmes sur la toile. Mais ce n'était pas si simple - l'évier scintille, déborde et Vrubel doit créer des débordements dans son travail. Il a utilisé différentes couleurs - rose, violet, bleu, vert.
L'artiste a représenté un coquillage plus grand et l'a peuplé d'habitants - des princes marins. "Pearl" est l'une des dernières créations de Vrubel, il a longtemps travaillé sur la peinture, tout en recherchant la magie et la chaleur.
6. Lilas
Mikhail Vrubel a vu un buisson de lilas dans la province de Tchernigov, qui l'a tellement frappé qu'il a décidé de peindre un tableau.
Le spectateur voit un miracle - sur la toile représente une nymphe conduite par une casserole, elle est dans un abri derrière des buissons lilas.
L'artiste a dépeint une débauche de couleurs autour de la nymphe, ne donnant pas au spectateur une image claire. Il aimait la nature, et grâce à cela, il a pu transmettre la beauté fascinante des fleurs de lilasoccupant une grande moitié de l'image.
Le crépuscule représenté sur la toile transmet le mystère de la figure féminine. En regardant l'image, vous pouvez comprendre que tout y est interconnecté, la fille semble émerger du royaume de la nature.
5. Séraphins à six ailes
Quand l'image a été peinte - Vrubel était déjà malade et était à l'hôpital de V.P. Serbsky.
Les séraphins à six ailes ont été inspirés non seulement par le prophète, un poème d'Alexandre Sergeyevich Pushkin, mais aussi par des rêves remplis de folie.
Le spectateur voit dans l'image du messager de Dieu - la lampe brûle, l'épée est levée ... Séraphin regarde avec impartialité, fermement - il est l'exécuteur testamentaire des puissances supérieures.
La technique d'exécution ressemble à une enseigne en vitrail illuminée de l'extérieur. L'œuvre a été écrite dans des peintures à l'huile - elle est pleine de détails symboliques et transmet l'intellect de Vrubel - son éducation, sa connaissance du sujet.
Plus important encore, l'artiste n'a pas perdu son esprit brillant et sa brillante logique, souffrant d'une maladie grave.
4. Le démon vaincu
Du cycle "Démons" cette image est devenu le dernier. Sur celle-ci, l'artiste a représenté l'apparence d'un ange, le lutteur, qui a été vaincu - il s'est effondré sur les rochers du ciel et s'est transformé d'un ange en démon. Son corps est devenu faible, impuissant et ses ailes se sont déployées.
Très probablement, Vrubel a voulu transmettre l'idée que le démon ne peut pas être vaincu, mais une image brisée a été obtenue. L'image traduit la brûlure d'un personnage humain, sa chute.
L'artiste était obsédé par sa peinture, et même lorsqu'elle était déjà accrochée dans la galerie, il est venu avec des pinceaux et a continué à la peindre, sans prêter attention aux visiteurs.
Malgré la maladie, Vrubel n'a pas abandonné l'envie de créer.
3. Tamara et le démon
Le tableau "Tamara et le démon" - l'une des illustrations de l'artiste qu'il a peintes pour le poème de Lermontov "Demon".
Les décorations suivantes sont visibles sur l'image - un lit, des tapis qui, semble-t-il, n'ont pas de fin ni de bord, une fille se trouve et ses longs cheveux noirs sont tressés en tresses - Tamara se couvre le visage de ses mains.
Le démon est assis à côté d'elle et essaie de regarder dans ses yeux. Ses cheveux sont foncés, presque noirs, longs et bouclés, et ses yeux sont sévères, tout comme ses traits du visage.
Le démon est la personnification de la lutte éternelle de l'esprit humain, tourmenté par les errances spirituelles - il est vaincu par les doutes.
2. La princesse cygne
L'une des œuvres les plus mystérieuses de l'artiste. La princesse cygne est devenue la toile de fond de l'opéra, qui s'appelle Le conte du tsar Saltan. Toute la famille de Mikhail Vrubel était liée à cette production - sa femme jouait le rôle de la Tsarevna et l'artiste devait créer des costumes.
L'artiste était très intéressé par le thème de sa peinture - la fabulosité, une combinaison de ce qui ne se combine pas, a attiré les maîtres, ainsi que les principes naturels - chaud et froid, clair et sombre.
L'image de la princesse n'a pas été effacée de sa femme - l'artiste a créé le personnage à partir de ses fantasmes. Impossible de détourner le regard de Tsarevna! C'est comme s'il appelait tout le monde à partager un moment magique avec elle.
1. Le démon est assis
Lorsque Vrubel était à Moscou et rendait visite à Savva Mamontov (un entrepreneur russe), il a peint un tableau dans l'atelier, qui lui a été donné par le propriétaire de la maison.
Selon l’artiste, il envisageait de créer une peinture à Kiev après l’opéra d’un compositeur russe - le «démon» de Rubinstein et le poème de Lermontov. L'artiste a prononcé les mots suivants sur le démon: «Le démon n'est pas seulement un mauvais esprit, il est aussi impérieux, majestueux».
Dans sa photo, le spectateur voit le démon assis au milieu des montagnes - il est triste et ses mains sont jointes.
Certains croient que les peintures de Vrubel «Démons» ont pris la vie de l'artiste, est-ce vrai? Si vous regardez ses images dans les peintures, cela devient évident - partout dans le monde, il n'y a plus de mystère.